Архитектура: Поддельный магазин Prada в американской пустыне

Со стеклянной витриной и настоящими вещами бренда внутри.

В 2005 году скандинавский дуэт Elmgreen & Dragset открыл постоянную художественную инсталляцию Prada Marfa в пустыне Чихуахуа, в 37 милях от города Марфа. Он выглядит как небольшой бутик Prada, с туфлями и сумками бренда внутри, и постепенно разрушается без какого-либо ремонта.

Бренд не имел отношения к созданию арт-проекта, однако дизайнер Миучча Прада оценила концепцию и разрешила использовать название, а также пожертвовала некоторое количество одежды и аксессуаров для создания инсталляции.

Они были чертовски милыми, хотя и понимали, что в основе — критика.

Первоначально Elmgreen & Dragset хотели открыть бутик в другом месте — им особенно нравилось сочетание Prada Nevada, — но они нуждались в поддержке местных властей. Такую поддержку им оказали власти города Марфа.

За 13 лет арт-объект привлёк массу внимания, к нему приезжали знаменитости, сторонники антипотребительского культа и поклонники современного искусства. Сами авторы признают, что отчасти подразумевали критику потребления, но в первую очередь рассматривают своё творение как объект искусства.

Далее...

Фото: Самая большая каллиграфия в мире

Её создал российский художник Покрас Лампас для футбольного клуба «Локомотив».

8 ноября художник и каллиграфист Покрас Лампас официально представил самую большую каллиграфию в мире для коллаборации с футбольным клубом «Локомотив». Он расписал площадь перед стадионом «РЖД Арена» в Черкизове, изображение заняло более 11 тысяч квадратных метров. Об этом TJ рассказали представители художника.

На роспись площади ушёл месяц работы и больше 5 тысяч литров краски. По словам художника, он стремился объединить в своей работе спорт и искусство, поднимая такие темы, как преодоление собственных границ и движение к новым рекордам. Зашифрованная в каллиграфии фраза «У нас свой путь» — новый слоган «Локомотива».

Фото: Граффити на австралийских зернохранилищах

Авторы проекта Silo Art Trail создали серию граффити на зернохранилищах Австралии и карту специально для поклонников этой разновидности искусства.

Проект Silo Art Trail позиционирует себя как крупнейшую в Австралии открытую галерею, «холстами» для которой послужили обычные зернохранилища. Среди задействованных в проекте построек есть и такие, которые были возведены в 30-х годах прошлого века.

Silo Art Trail был запущен в 2016 году с подачи уроженца Брисбена Гвидо Ван Хелтена: он путешествовал по разным странам, создавая крупномасштабные фрески на домах и зернохранилищах.

Позже его пригласили примкнуть к команде известных художников из Австралии и других стран мира — они объездили штат Виктория, познакомились с местными жителями и превратили зернохранилища в произведения искусства.

Специально для поклонников граффити Silo Art Trail нанесли основные точки маршрута на карту. С её помощью проще спланировать обзорную поездку.

Шредер должен был уничтожить картину «Девочку с шаром» Бэнкси полностью, но что-то не сработало

Это получалось на всех репетициях.

Бэнкси раскрыл подробности произошедшего на аукционе «Сотбис», где картина «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась сразу после продажи за 1,4 миллиона долларов.

В «режиссёрской версии» акции на YouTube-канале Бэнкси показан процесс конструирования рамы со встроенным в неё шредером и говорится, что он должен был уничтожить картину не наполовину, а полностью. «Это работало на всех репетициях», — объяснил художник.

В инстаграме Бэнкси подтвердил, что сотрудники аукциона «Сотбис» действительно не участвовали в подготовке акции и не знали, что она произойдёт.

Несмотря на то, что сразу после удара молотка картину испортило шредером, коллекционер не отказалась от её покупки и заплатила 1,4 миллиона долларов. Работе дали новое название: «Девочка с шаром» превратилась в «Любовь — в мусорке».

Коллекционер не отказалась от покупки самоуничтожившейся картины Бэнкси. Она заплатила 1,4 млн долларов

«Девочка с шаром» теперь называется «Любовь — в мусорке».

Коллекционер из Европы, имя которой не называется, оставила в силе сделку по покупке картины «Девочка с шаром» Бэнкси за 1,4 миллиона долларов. Картина самоуничтожилась после того, как её продали на аукционе Sotheby’s. Об этом говорится в сообщении аукционного дома.

Наполовину измельчённой в шредере работе дали новое название: «Девочка с шаром» превратилась в «Любовь — в мусорке». Представители аукциона заявили, что после инцидента картина «завоевала заголовки всех СМИ» и побудила мир искусства «на спекуляции и дебаты».

Когда на прошлой неделе стукнул молот, и работа измельчилась, я была потрясена, но постепенно начала понимать, что получила свою собственную часть истории искусства.

«Девочка с шаром» считается одной из самых узнаваемых и популярных картин Бэнкси. Впервые была изображена на набережной в Саут-Банке на южном берегу Темзы в 2002 году в память о детях, погибших в Сирии. Sotheby получил работу в 2006 году, нарисованную акриловыми красками на холсте.

Владелец картины Бэнкси за 40 тысяч фунтов разрезал её, чтобы увеличить стоимость. Она подешевела до одного фунта

Повторить трюк Бэнкси не вышло.

5 октября на аукционе «Сотбис» примерно за миллион фунтов продали работу Бэнкси «Девочка с воздушным шаром». Сразу после удара молотка картина самоуничтожилась с помощью встроенного в раму шредера, который установил художник. По мнению экспертов, из-за акции стоимость испорченной «Девочки с воздушным шаром» только увеличилась.

Через несколько дней сотрудники сайта MyArtBroker, занимающиеся оценкой и перепродажей произведений искусства (в том числе работ Бэнкси), рассказали, что у анонимного художника появились последователи. Коллекционеры с картинами Бэнкси стали интересоваться у искусствоведов, станет ли их собственность дороже, если её тоже разрезать. Специалисты посоветовали так не делать.

Позже сотрудники MyArtBroker рассказали, что к ним всё-таки обратился коллекционер, порезавший картинку Бэнкси. Речь шла о неподписанном принте «Девочки с воздушным шаром»: таких экземпляров всего 600 штук, и стоят они в среднем 40 тысяч фунтов. Коллекционер просил установить цену на работу в 80 тысяч фунтов, но искусствоведы отказались размещать лот и заявили, что цена ему теперь — максимум один фунт.

Бэнкси уникален для мира искусства. Ни один другой художник не захватывает сердца и умы людей так, как он. Поэтому когда Бэнкси делает что-то безумное вроде разрезания картины — это повысит её стоимость. А поступок коллекционера, наоборот, опустил стоимость его работы практически до нуля.

Далее...

Картина Бэнкси самоуничтожилась встроенным в раму шредером после продажи на аукционе Сотбис

Финальная цена составила миллион фунтов стерлингов.

Картина Бэнкси, известная как «Девочка с воздушным шаром», самоуничтожилась встроенным в раму шредером, как только её продали за 1 миллион 42 тысячи фунтов стерлингов (около 1,4 миллиона долларов). Об этом сообщил аукцион «Сотбис», подтверждение появилось в Инстаграме художника.

Эта работа считается одной из самых узнаваемых и популярных картин Бэнкси. На ней девушка протягивает руку к ярко-красному воздушному шару в форме сердца. Впервые была изображена на набережной в Саут-Банке на южном берегу Темзы в 2002 году в память о детях, погибших в Сирии, и в поддержку маленьких беженцев.

В 2006 году Бэнкси выполнил единственный экземпляр картины акриловыми красками на холсте и подписал его. Работа продавалась вместе с позолоченной рамой, которая по загадочному до этого момента требованию художника была её неотъемлемым элементом. Специалисты трактовали наличие большой и тяжёлой рамы как своего рода элемент насмешки над пафосом мира искусства.

Далее...

Нос-пылесос на выставке современного искусства: сам ездит и собирает белый порошок

Когда вопрос «Что принимал автор этой инсталляции» даже не поднимается.

21 сентября в итальянском центре современного искусства The Mori Center открылась выставка «The Way Out», посвящённая «экспериментальному творчеству» группы немецких художников и скульптуров. Один из них, житель Берлина Тол Паллух (Tom Palluch), посвятил инсталляцию движущимся скульптурам, которые должны раскрывать человеческие привычки.

Главным экспонатом немца стал нос, «вынюхивавший» некий белый порошок. Скульптура перемещается сама с помощью электроники — скорее всего, робота-пылесоса. Подробнее свой замысел автор инсталляции не раскрыл.

27 сентября видео с выставки стало популярным на Reddit и в соцсетях. Пользователи «главной страницы интернета» посмеялись над современным искусством и отметили, что какая бы ни была задумка автора — получился огромный нос, вынюхивающий «дорожку» кокаина.

На Трафальгарской площади появился лев, который «питается» словами и рычит сгенерированными стихами

Он простоит там до 23 сентября.

Во время ежегодного Лондонского фестиваля дизайна на Трафальгарской площади установили необычную скульптуру в виде льва. Его нужно «кормить» словами, а он в ответ на это рычит и показывает стихи, сгенерированные искусственным интеллектом.

Автором скульптуры выступила Эс Девлин (Es Devlin) — дизайнер, известная по работе над декорациями для оперы и театра, а также над мировыми турами Beyoncé и Канье Уэста. По словам дизайнера, она вдохновлялась анекдотом о том, что четыре льва на Трафальгарской площади должны были не смирно сидеть, а стоять на задних лапах, но против этого выступила Королева.

Поэтому Дэвлин решила сделать пятого льва, который бы более активно участвовал в жизни города. Прохожие могут предложить льву любое слово, выбрав его на специальном планшете, а в ответ он выдаст строчку поэмы, сгенерированной искусственным интеллектом.

ИИ тренировали на 25 миллионах слов из поэзии 19-го века. Днём слова произносятся через громкоговорители, а ночью высвечиваются на теле льва и на колонне рядом.

Как отметили журналисты The Verge, чаще всего лев несёт бессмыслицу, но действительно собирает слова в рифму. Больше всего репортёров впечатлил эффект от ярко-красной расцветки льва. По словам журналистов, издалека это создаёт иллюзию «дыры» в пространстве.

  • Новее
  • 1


Авторы